concertfotografie
een vooruitziende concert fotograaf met passie
Als concert fotograaf weet ik dat concertfotografie meer is dan enkel een podium-act fotograferen. De kunst is om binnen de gegeven tijd de totaalbeleving vast te leggen. Dit betekent dat je als popfotograaf vooruit moet zien en de juiste keuzes moet maken. Een uitdaging die mij op het lijf geschreven is! Ik werk dan ook graag in opdracht van evenementenbureaus, concertorganisatoren en platenmaatschappijen.
Onderscheidende popfotograaf
Als popfotograaf onderscheid ik mij door tijdens mijn concertfotografie maximaal gefocust te blijven. In een popfoto tracht ik namelijk altijd 'het moment' te vangen. Het getrainde en scherpe oog dat je daarvoor nodig hebt, ontwikkelde ik in de afgelopen 22 jaar als concert fotograaf op en rond vele podia in binnen- en buitenland.
Robert Aarts: een concertfotograaf met passie
Als concertfotograaf is passie mijn drijvende kracht. Mijn handelsmerk is spectaculaire beelden schieten op festivals als North Sea Jazzfestival, Pinkpop en Lowlands. Dat is hard werken maar het geeft ook ontzettend veel voldoening. Het voelt goed om daarbij het visueel verlengstuk van het DNA van een artiest te zijn.
Ik vind het geweldig om grote concerten als Vrienden van Amstel Live en Night of the Proms te fotograferen. De verantwoording dragen om niets te missen ligt mij wel. Aan de andere kant vind ik het net zo boeiend om intieme clubconcerten vast te leggen. De interactie tussen artiest en publiek verveelt mij namelijk nooit.
In het verleden heb ik gewerkt met legendes als de Rolling Stones, Prince, Sting en Zucchero. Ze backstage ontmoeten, portretten van ze schieten en met ze praten, is een uitgekomen jongensdroom. Als ik als popfotograaf in een uitverkocht Ziggo Dome of Ahoy aan het werk ben, is de glimlach niet van mijn gezicht te branden.
Popfotografie is vooruitzien
Mijn allereerste popfoto
Als popfotograaf drukte ik mijn allereerste popfoto af in de bezemkast van mijn studentenhuis. Diep in de nacht, Studio Brussel aan met de magie van het beeld dat opkomt in het ontwikkelbad. Robert over die tijd: “Ik zie het als een groot voordeel dat ik jarenlang op film heb geschoten. Mijn voorkeur voor het natuurlijke beeld zonder extreme filters komt daaruit voort.”
Theaterfotografie
Bij theaterfotografie is het belangrijk om de essentie van een voorstelling te vangen. Theater vertelt namelijk een verhaal en de fotografie moet dit ook doen. De kijker met één beeld de voorstelling in trekken is het doel en dit geeft mij dan ook een enorme kick.
Theaterfotografie heeft een hele andere dynamiek dan concertfotografie. In het theater fotografeer ik daarom vaak zonder publiek. Dat vraagt wel meer van de acteurs omdat zij zonder toeschouwers toch moeten presteren. Maar uiteindelijk levert het prachtige foto’s op!
Elke theatervoorstelling vertelt een ander verhaal en vraagt om een eigen aanpak. “Met dans vind ik het belangrijk vormen te stileren. Met toneel richt ik mij meer op de inhoud van het stuk. Theaterfestivals zijn weer anders, die benader ik meer als een evenement.”
De interactie tussen artiest en publiek verveelt mij als concert fotograaf nooit
Het maken van concertfotografie is orde in de chaos van snelle bewegingen en weinig licht scheppen. Dat ik het belangrijk vind om als fotograaf midden in de hectiek de rust te bewaren zie je ook terug in mijn evenementenfotografie. Vaak kleed ik me in het zwart om zonder op te vallen als een jager op zoek te gaan naar wild. Ik heb er alles voor over om die ene bijzondere foto te schieten. Enthousiast? Neem contact met mij op.